墨应书法作品欣赏及创作技巧详解

最近不少朋友在后台问墨应的书法作品到底该怎么欣赏，自己练的时候又总是抓不住那种神韵。说实话，我一开始看墨应的字，也就觉得好看，但说不出哪里好。后来自己拿笔临摹，又翻了不少资料，才慢慢品出点门道。今天就把我琢磨出来的东西，连同一些自己踩过的坑，一块儿跟大伙儿唠唠，希望能帮上正在练字或者想入门的你。

先看墨应作品的“骨架”：用笔和线条

咱们欣赏一幅书法，第一眼往往是整体的气势，但真正耐看的，还得看细节。墨应的用笔，我最大的感受就是一个词：扎实。他的线条不是那种飘在纸上的感觉，而是像扎进纸里一样，每一笔都交代得清清楚楚。你看他写横画，起笔、行笔、收笔，动作都不含糊，哪怕是细如发丝的牵丝，也带着一股韧劲儿。

我自己练的时候，一开始总想着学他的“形”，结果写出来的线条软塌塌的，一点精神头都没有。后来才明白，关键在于中锋用笔。墨应的线条之所以有力，就是因为笔锋始终在笔画中间走，这样写出来的线条才圆润、厚实。你要是也喜欢他的字，不妨先从横竖撇捺这些基本笔画开始，别急着写整字，感受一下笔毫在纸面上的摩擦力，找找那种“杀纸”的感觉。这个过程挺枯燥的，但真的有用。

再看“血肉”：结构布局里的门道

结构是书法的灵魂，这点在墨应的作品里体现得特别明显。他的字，乍一看好像中规中矩，但仔细端详，你会发现里面全是“小心思”。比如左右结构的字，他处理得特别有意思，不是简单的左半右半拼在一起，而是有俯仰、有避让、有穿插。有的笔画该收的收，该放的放，整个字的重心特别稳。

我记得有一幅作品里有个“静”字，左边的“青”和右边的“争”看起来好像要碰到一起了，但又巧妙地错开，留给对方一点空间。这种处理方式，让整个字活了起来，有了呼吸感。咱们平时练字，最怕的就是把字写得像算盘珠子，个个独立，毫无关联。学墨应，就要学他怎么处理笔画之间的关系。我的经验是，临帖的时候别光顾着写，多看看字帖，用眼睛“拆字”，想想这一笔为什么在这个位置，那一横为什么长一点短一点。想明白了，手底下自然就能跟上了。

最后品“气韵”：章法与墨色的节奏感

单字看好了，整篇的气韵也特别重要。墨应作品的章法，给我的感觉是疏朗通透。字与字之间、行与行之间，间距都留得比较宽，不拥挤，看起来很舒服。这种留白，其实是一种智慧，给看的人留出了想象的空间，也让整幅作品显得格外安静、文气。

再一个就是墨色的变化。你仔细看他的原作（或者高清图），会发现墨色不是死黑一片的。有的地方浓，有的地方淡，有的地方甚至能看到枯笔的飞白。这种干湿浓淡的交替，就像音乐里的节奏，让整幅作品有了韵律感。我自己写的时候，以前总喜欢把墨调得刚刚好，写得整整齐齐，结果作品看起来特别“匠气”。后来学着墨应那样，大胆地蘸墨，让笔里的墨自然写干，写出来的效果反而有了意想不到的层次感。这一点，大家真的可以放开胆子试试。

给新手的几点实在建议，少走弯路

如果你也想学墨应的书法风格，我这儿有几句掏心窝子的话。第一，工具别太将就。一支好用的兼毫笔、一张不洇墨的半生熟宣纸，会直接影响你出笔的效果，别用报纸凑合，手感差太多了。第二，读帖比盲写更重要。动笔之前，先花十分钟把要写的字看透，别急着下笔，磨刀不误砍柴工。第三，心态放平，别求快。书法这东西，一个月两个月看不出大变化太正常了。我练了半年，才勉强写出点意思来。你要是真喜欢，就把它当成一个长期的爱好，慢慢玩，反而能收获更多乐趣。

好了，关于墨应书法作品欣赏和创作技巧，我暂时就想到这些。都是自己平时练字的体会，说的不对的地方，大家多包涵。如果你在练字过程中遇到什么具体问题，比如某个笔画写不好，或者章法怎么排，欢迎随时来交流。咱们下回再聊！